作家梦读后感8篇

目前越来越多的人习惯写读后感来记录自己的感受，一般在读完一本励志书籍后，大家都会选择记录读后感的方式，下面是为您分享的作家梦读后感8篇，感谢您的参阅。

作家梦读后感篇1

看汪老先生这本书，像看一幅清明上河图。

各色行业人赖以为生的技能本领；人喧兽鸣乐器音；人香物香川树花草香；酸甜苦辣咸的经典吃食。皆明明白白送到你眼前。不但五感俱全，更有一片浓郁乡色打底，兼第六感心觉——情。

汪老笔下的小人物都是活生生的。就像他正亲口对你讲一样。他看见了你也看见了，可又忍不住再对你说一遍。因为这里的人事物让他不由不热爱。那个年代生存的艰辛和风霜经过老先生的画笔，都蕴在美里了。使我们只管欢畅的去欣赏画，而不用为画中的人事忧愁。

我想汪老就像一座空城，因为城空可以容纳各色建筑，可以接收各类人等，可以展示各种稀奇物件，更可以使风霜雪雨随时节过路暂歇。真是一幅容纳万物不着忧伤的画卷！怪不得老先生说，他写旧时，是涤澄过的。新时不写是由于现在的生活还使他耗费许多精力。这样客观真挚的态度，作品是可以通过时间检验的。

汪老的爱，简单又深刻。简单在平凡人物的忠厚日常里，也深刻在平凡人的精神气里。有送果子的，一年四季按时挑鲜，足金足两风雨不歇。但却爱画守信，身老年迈也愿为知己一人送果，珍藏字画带进自己的棺材；有捡字纸烧化的，每张细细撸过为捡出重要字据送还人家；有做炮仗的，逢年过节不忘给孩子们挨个削竹做弹弓；有卖卤味的，勤勤俭俭积少成多，又和众邻割舍不下的互助友爱；有银匠，做香火的，做瓷器的，开茶馆的，挑竹箩的，吹唢呐的，管宗庙的，卖米的，开眼镜摊的…，无一人不辛苦操劳，踏踏实实过日子的。还都有些道不明的精神气儿，像一个个行走端正的竹骨架。这就是作为人的尊严所在吧。汪老对女性自由的追求也是大加赞赏的，“爱谁谁，人活一辈，草木一秋，不偷不抢两厢情愿，我高兴就成！”也有些偷鸡摸狗的，伤春悲秋的人物，但是经过汪老的笔色一润，倒品出了冷眼看戏和庄周梦蝶的滋味。

这洋洋洒洒的各类人物，牵丝带线，一水的生活在高邮这个神奇的地方。

很庆幸看到了这本好书，一个人要多么的热爱家乡，观察细微，才能写出如此动人的篇章呢。

作家梦读后感篇2

这个暑假我读了由著名作家张炜写的兔子作家的这一个系列：《为猫王立传》读完后我受益匪浅!

这本书主要写了：在丛林深处有一位“老作家”一只年轻的兔子每天以“5个蘑菇换一本”长期从作者家那里借书看。突然有一天，年轻的兔子想要当一名作家。从此，他踏上成为座驾的道路上!

在这条道路上，有许多的困难：一、年轻的兔子拜作家为师，成天看着作家戴着个眼镜。于是兔子以为眼镜是当作家的必需品之一。他向作家借，作家不借。于是，他自己用木头、绳子、自己做了一个。动物们纷纷夸他有学问，这想当作家还远远不够哩!

二、作者给兔子三个忠告1：多读书 2：多交朋友 3：多看星星。兔子对第三项很是不解!这天夜晚，兔子一直在看星星，渐渐地她明白一个道理：如果你不看星星，星星不会看你，你一旦看它，它也会看你。这不正是生活中的交友经验吗?你不去和同学交流，他们也不会成为你的朋友。兔子克服了重重困难终于当上了大作家!

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。我们一定要多看书，多积累经验这样肚中才能有“墨”，书是人类进步的阶梯，书是打开心灵大门的钥匙。只有多读书，多学习，才能成为像兔子一样的大作家!

作家梦读后感篇3

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

?茶馆》里的道理可真多呀！

作家梦读后感篇4

汪曾祺先生的作品，最打动人的是他的语言文风。他的文字质朴简练，却不会让人觉得枯燥乏味，反而让人感到一种亲切、一种情调，含蓄隽永，极简却有洒脱诗意。他写人的时候，你能感觉到每一个普通人的可爱；他写景的时候，你能感觉到他对每一寸山河的热爱;他写美食的时候，你仿佛也能感觉到那舌尖上的快乐。

他所写的都是他所熟悉的生活——旧时代的高邮小城、西南边城昆明、文化里的故旧师友、西南联大的师生等，他所描写的都是日常生活中平凡的事物——山丹丹、枸杞、槐花、栗子、马铃薯等。可就是这些普通的事物，在他的笔下，也都变得活波、可爱、生动起来。

?我的家乡》中有一段描写：“这些大船常有一个舵楼，住着船老板的家眷。船老板娘子大都很年轻，一边扳舵，一边敞开怀奶孩子，态度悠然。舵楼大都伸出一枝竹竿，晾晒着衣裤，风吹着啪啪作响。”看似平铺直叙的白描，却构成了一幅极富动感的风景、风情和风俗画面，栩栩如生。

正如汪曾祺所说：他所追求的不是深刻，而是和谐。质朴的语言，如话家常，读来让人十分放松。在这喧嚣的城市里，沉浸在他所描绘的悠然闲适的场景中，就像阳光明媚的午后，品一茗新茶，听一位老朋友缓缓叙旧般，让人放松。忙碌高压的生活中，我们需要这样一种安慰，一种来自文化层次的休息。偶尔停下来，欣赏这个世界的细微之美。

作家梦读后感篇5

茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益非浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。

作家梦读后感篇6

这篇文章整体来说是一片弥漫着乡土气息的文章。作者汪曾祺分了三个部分来描写他故乡。这次，我分析的是第一部分——“打鱼的”

乡村中的人们是淳朴的。尽管渔船的船主是小财主，但他们也随船下湖，驾船拉网，而且他们的勇敢麻利之处不必雇来的水性极好的伙计差到哪里。这应该是从侧面体现了乡村的人们的淳朴。不像是城市中的有钱人，只会雇佣一些人，然而自己却既什么也不会，也从不体贴手下的人。而像乡村的财主却不会。他们会跟着自己手下的人一起下湖，这也是他们能和睦相处的一个原因吧。

乡村中的人们又是悲伤的。

一对夫妇在一条小学校苇塘后的臭水河里打鱼。看得出来，他们应该是生活很窘困的。他们没资格也没条件去像船主一样，在大湖中捕鱼，他们只能在臭水河中，打点小鱼，也就想填饱肚子吧。再看看作者描写他们夫妻二人的神态：他们的脸上及看不出高兴，也看不出失望忧愁，总是那样平平淡淡的，平淡的几乎木然。这应该是典型的贫苦人民的神情。生活就像是一个巨大的包袱，压得他们喘不过来气，想必，他们应该刚开始是很伤心的，但随着时间的推移，渐渐麻木了，没有了情感。这让我不禁想起了鲁迅笔下的闰土。面对日渐窘困的生活，他反抗过，他努力过，但最终，还是屈服在了生活面前，麻木的生活，仿佛他没有了情感般，如同行尸走肉地活着。

然而，无声无息的，女子因为在水中的时间太长，得伤寒死去了。然而这也映出了一句话：穷人的孩子早当家。她十五六岁的女儿，代替了她，跟着父亲一起捕鱼了。最令人看着心寒的，就是对女儿外貌的描写。那臃肿的大衣，那不合身的皮罩衣，那不符合她年龄的捕鱼的动作，看出了日子的凄凉。她按着梯形竹架，一戳一戳的戳着，那动作，仿佛是戳在了我们读者的心上。

而最后一段，更是显得凄凉。那一身湿了的皮罩衣，那已经变凉的秋天的河水，压在了女儿身上，也仿佛是压在了读者心上。明明还是应该无忧无虑的与同龄人一起上学玩耍的时候，明明这么沉重地生活还不是她该承受的，但只因为社会的压迫，担子全都压在了她和她父亲身上。本身就沉默寡言的父亲，因为生活和情感的双重压迫，也变得更加沉默了。对于他来说，可能生活早已不是为了自己，只是希望能养活自己的女儿就行了吧，而对于自己，却早已失去了活下去的希望。

农村人民的生活是快乐与悲惨交织在一起的。因为远离城市，身上生活的担子也变的更重了。但悲惨的生活却压不倒某些人对生活的渴望与希望。我想作者在后文就是提到了那些对生活充满希望和善良的人民。

作家梦读后感篇7

“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”

与陆游广为人知的表达报国雪恨之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常糊口情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗。

汪老喜爱这首诗，不如说是他喜爱这种心境，这种心境是具有糊口气味的。“春初新韭，秋末晚菘”是汪曾祺用来评价自己的披发文的。他喜欢疏朗平淡的风格，深得天然之馥郁，叙述清淡，蕴藉，而节制。

他对糊口的感觉，好像略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上静静“吸着水”的绣球花，这就是糊口，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。桐城派讲究写文章要有"文气"，汪曾祺的文章就是很有"文气"的，"气"很足，抑、扬、整理、挫，全篇文章看似无法，结构披发漫，但却有一股"气"相联，"大巧若拙"。再一点就是汪曾祺的语言相称好，看似清淡，韵味很足，并且会留空缺。汪曾祺写他的老师沈从文，不去写沈先生如何有才，如何勤奋，而是写沈先生有一腔难懂的湘西方言；写张君秋，就写张君秋的能吃，吃过饭画完妆再来二十个饺子；写金岳霖接受毛主席奉劝要接触社会，就坐三轮车在王府井东张西望——这些都是表现人物性格与特点的东西，汪曾祺就是不动声色地抓这些，

他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眸子紧紧盯住屏幕、手指在键盘上飘动、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摸过千万遍的，字里行间披发发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷。我能看到一个健朗的白叟用他骨骼凸起的手握住铅笔，面带淡定从收留的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的打动，为了一小盘带着雨珠的雪白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心忽然一跃而起的大鱼，仍是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以润泽津润人心的方式诠释了“绚烂之极归于清淡”的东方古训。平清淡淡才是真，清淡是一种糊口状态、一种境界、一种熟悉。在极力让我们感触感染美的同时，我分明听到一个慈爱的声音在对忙着赶路的众人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”

汪曾祺披发文最大的特点就是"淡"，淡得相称有味道。他的披发文，记的也就是一些昔人往事，或者名胜古迹什么的，似乎信手拈来，娓娓而叙，并且点到即止，留下大量让人回味和思索的空缺。那些随手拈来的东西经由作者看似不以为意的处理后，立刻就布满一种雍收留大度的雅儒气味，是一种真正意义的聪颖和聪明。这些年文坛玩深沉的东西特别多，满纸文章故弄玄虚或者莫测高深。比较着汪曾祺，你就会发现后者的大家风范，而前者只不外是一群自作智慧者，他们不是"真和尚"。可谓：真僧最言家常话。

作家梦读后感篇8

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记

?茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后xx统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的xx被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。

通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。

这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。