有关2022美术老师工作计划精选范文三篇

计划是提高工作效率的有效手段，要达成自己的目标部分，就该制定工作计划，你的工作计划写了吗？下面是整理的有关2022美术老师工作计划精选范文三篇，快来看看吧。

美术老师工作计划

  教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

  课程内容提要：

  （1）素描几何形体

  （2）素描静物

  （3）素描石膏像的结构表现

  （4）素描石膏像的全因素表现

  重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

  重点：形体的塑造。

  难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

  原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

  素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

  第一章:素描几何形体、素描石膏像

  教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

  教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

  教学难点：

  1、掌握基本形体的造型方法。

  2、人物和重心问题、动势和比例关系。

  教学场所：

  1、专业画室

  2、教室

  授课方式：课堂讲授、写生实践

  教学用具：几何模型、石膏人物模型

  教学内容提要：

  1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

  2、结构的表现方法

  3、线的表现方法

  4、全因素的表现方法

  复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

  第二章:素描静物

  教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

  教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

  教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

  教学场所： 画室

  授课方式：课堂讲授、写生实践

  教学用具：静物

  教学内容提要：

  1、静物结构的分析和理解

  2、形体结构、空间结构的结合

  3、形体的结构表现方法

  4、形体的全因素表现方法

  复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

  讨论练习：

  1、结构的产生

  2、形体结构、空间结构之间的关系

  3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

  评价标准 单个几何形体的结构素描

  1 构图

  2 透视原理掌握及准确度

  3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

  多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确

  静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰

  静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系

  石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)

  石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握

  石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达

  教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

  重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

  教具：几何石膏、挂图

  教学过程：

  一、 导入：举生活中的生动图片。

  二、 素描的含义；

  1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

  2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

  3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

  4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

  三、 素描的表现语言

  1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

  2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

  四、素描能力的高低取决于三个方面

  1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。

  五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，

  如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

  3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

  六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

  七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

  八、静物写生：

  1、构图，上下左右均衡。

  2、切点定形。

  3、形体分析。

  4、铺大调子。

  5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

  6、整体调查。

  a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。

  美术老师工作计划

  一、指导思想：

  进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

  二、教学目标：

  本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

  三、具体工作：

  1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

  本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

  2、课堂教学活动。

  加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

  针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的.探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

  3、为促进学生发展而进行评价

  我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。

  四、教材的特殊处理：

  1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。

  2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

  3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

  4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

  五、教学要注意的问题：

  1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

  2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

  总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

  美术老师工作计划

  一、学生现状分析：

  根据学生的身心发展水平不同，每个班的学生绘画水平参差不齐，年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

  二、教学目标：

  (一)第一学段

  1、对造型表现方面能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

  2、在设计运用方面学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

  3、在欣赏评述上能从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼欣赏能力及水平。

  4、在综合探究课程中能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

  (二)第二学段

  1、在欣赏评述方面让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

  2、造型表现方面慢慢通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

  3、在设计运用中能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

  4、发挥综合探究课的特点创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

  三、教学措施：

  1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

  2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

  3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

  4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

  5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

  6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

  总之，美术教学活动在遵循“三究四学”高效课堂理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。