红古诗读后感8篇

读后感是非常考验我们对于原著的理解和语言组织能力的，为了积累更多写作素材，我们需要多阅读文学作品，写好相关的读后感，以下是精心为您推荐的红古诗读后感8篇，供大家参考。

红古诗读后感篇1

提起古诗，你一定能滔滔不绝地背诵好多古诗。但是，要写一首诗，就需要进行反复地修改。只有这样才能写出一首好诗来。你虽然会背古诗，但你是否知道关于改诗的故事呢?我就知道一个关于改诗的故事。

这首诗是《泊船瓜洲》。这是一首王安石思念江南金陵的诗。整首诗是这样的：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还?其中，“春风又绿江南岸”是被人们广为传诵的名句。

然而，又有谁知道王安石在这句诗中付出了多少心血呢。据说，王安石最初写的是“春风又到江南岸”，写好后他觉得“到”不如“过”好，就改为“过”;后来，又觉得“过”不如“送”表达得更好，就又改成了“送”;接着又改为“入”和“满”，但是，他觉得都不满意，最后才改为“绿”。经过他的反复修改，这首诗也终于成为一首好诗，被人们千古传诵。

读了这首诗，了解了这首诗背后的故事后，我不由自主地想到了我们生活中的一些事情。在我们的生活中，每一件事情的成功不是也同样需要我们不懈地努力吗!就拿写字来说吧，要写出一手好字，不仅需要我们反复地练习，尤其需要我们用心地去思考，就象王安石改诗一样，只有反复推敲，仔细琢磨才能写出好字来。

同时，读了这首诗，了解了这首诗背后的故事后，我也明白了这样一个道理：要想做好任何一件事情都必须坚持不懈地做下去，半途而废只能导致失败。

红古诗读后感篇2

?九月九日忆山东兄弟》一诗，是王维十七岁时所作。王维少年时就与胞弟王缙离开家乡蒲州到西京长安和东都洛阳客游。在诗歌创作方面的久负盛名，使他成为王公、驸马、达官贵人的座上清客，这使他有机会大量接触上层社会的生活，对世态炎凉和统治阶级的腐败生活有了深刻认识，并且产生了深深的厌倦。久而久之，思乡怀亲之感不断袭扰他。特别是在他十七岁那年的“九·九”重阳佳节之日，达官贵人们都以家宴自娱，胞弟王缙也回蒲州去了，一种难以排遣的孤独感和思乡之情突然在举目无亲的诗人心中爆发，遂作《九月九日忆山东兄弟》了。

“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”首句写身在异乡的诗人每到佳节倍加思念故乡的兄弟亲人。

起句一个“独”字，造境突兀，既刻划出了诗人举目无亲、孑然孤单的形象，又传达出抒情主人公寂寞凄凉的心境。两个“异”字迭用，更加强了诗人的孤独之感，为诗的画面增添了凄楚的色彩。第二句是全诗的诗眼和感情主线。这里的“每逢”二字，突破了“九月九日”这一特定时间的局限，使人体会到诗中之情酝酿日久，今年九月九日的爆发只不过是碰到了重阳佳节这一导火索罢了，一个“倍”字，既渲染了今日思亲之情的强烈，又表明了平日思亲之经常。这两句诗着重在写诗人节日的感受，由于诗题已经点明时值重阳佳节，埋下了热闹欢愉的节日场面的伏笔，因而就愈使人感到身“在异乡为异客”的孤寂的游子形象，更加鲜明。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足;转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式:紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。由自己思亲，想到亲人节日必然也在想念自己，从而更加深了诗人珍视兄弟手足之情、思念家乡亲人的情思。古时有重阳节佩茱萸登高饮菊花酒可以消灾避邪之说。这里，诗人巧妙地通过兄弟重阳佳节佩茱萸囊登高这一富有典型意义的生活细节来使兄弟思己之情具体化、形象化，用兄弟对登高行列缺了一人的遗憾心情来反射出诗人思亲的心曲，更使人感到诗情真挚:委婉动人。

这首诗注重感受和细节的典型性，“每逢佳节倍思亲”的感受，既是诗人日常感受的升华，又是长期客居异乡的游子节日感受的概括和总结，有相当的普遍性和代表性。登高插茱萸的细节，体现了节日兄弟聚首的欢悦，同时也具有浓厚的时代和地方色彩。正因为这首诗注重感受、细节、时间、环境诸方面的典型选择，因而就形象逼真地表达了诗人具有典型意义的感情。因此千百年来屡经传诵。

红古诗读后感篇3

英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。

年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句;再读诗，便读出了诗中字词的斟酌;而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌;或读杜甫的雄浑，让自己多一份忧国忧民;或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅;再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自己也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境;当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一直是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。

然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。

如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧;品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。

红古诗读后感篇4

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

小时候常常听见哥哥姐姐吟唱这首《游子吟》，只知道哇哇地学唱。慢慢的长大了，每当我读到这首诗时，我的眼前就会出现一位慈祥的母亲双手不停地飞针走线为将要出行的儿子赶制衣服，在儿子临行前缝了又缝，担心孩子此去难得回归，谁能像小草那样，可以报答春晖般的恩惠？这首诗歌千百年流传不断，深受人们的喜爱，把中华儿女孝敬父母、知恩图报的优良品质表现得淋漓尽致。

岳母刺字、孟母三迁母爱是如此伟大！

小时候总以为母爱是无用的唠叨。每天早上，天还没亮，妈妈催到：起床了，七点了，上学要迟到了。接着又唠唠叨叨的说：上课要认真，东西要带齐，过马路要小心可现在因为在学校里，再也听不到妈妈的唠叨声，还真有点不习惯呢！原来有母亲的唠叨也是一种幸福呀！

小时候，每当夜深人静的时候，妈妈总会起来给爱踢被子的我盖被子；每当我难过的时候；妈妈总会千方百计的逗我笑；每当我遇上困难的时候打退堂鼓的时候，妈妈总会给予我鼓励与帮助每天给我洗衣、做饭、教我做人的道理都是妈妈！

啊！母亲世上最伟大的人，他不仅给我们生命，还把我们教育成人。世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草！母亲像一把大伞，为我们撑起一片晴空；母亲就像黑暗中的一颗繁星，为我们照亮前途；母亲就想寒冬的一堆火，为我们带来温暖现在我们长大了，母亲去一天一天的衰老。我想要报答母亲，但即使尽我们一生的心意也无法报答母亲对我们的爱。可怜天下父母心，可敬天下父母心！多多体谅母亲、以优异的成绩回报他们！

母爱如诗，让我们慢慢的吟唱。

我爱我的母亲！愿天下间所有的母亲幸福快乐！

红古诗读后感篇5

?于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在“田园林泉”这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。

不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。

诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。

从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。

红古诗读后感篇6

今天上了文学院开设的第一节《中国古典文献学》课程，原本认为艰涩的课程，在吴浩军教授的精心备课和个人实例讲述下被上得妙趣横生，学生心底也激情澎湃，对中国古典文献及其保存、保护有了更为崇高的理解和体会。

课后，为完成考察作业而拜读了葛兆光先生为《古诗文要籍叙录》写的再版序言。还未读过的舍友问起来：“你读完有没有千思万想汹涌出来的感觉?”我的回答是“没有”，因为我的感受就是沉淀后的娓娓道来，而不再那般顶礼膜拜。

葛先生的这篇序言可一分为三。第一部分，提起中华书局重印旧着的事，十七八年后再版写序，自然回想起了当年的种种艰辛。为了给导师金开诚先生编写教材而接下撰写《古代文学要籍介绍》(后定书名为《古诗文要籍叙录》)的任务，当年还心高气傲的葛兆光先生决心抛开讲义，彻底推陈出新，这必然要面临巨大的考验。严寒酷暑、精力与时间的投入，除了这些都还烙印在葛先生的记忆中外，还有的，就是从故纸堆里发现资料的喜悦感。

第二部分，葛先生开始介绍《古诗文要籍叙录》，其体例有三：一是梳理文献的成书、刊刻和流传;二是考察内容的缺佚和真伪;三是讨论选本和注本的优劣。葛先生在考察古籍成书、对比校勘、注释讨论的过程中，收获颇丰——不可人云亦云，要“在不疑处有疑”。

第三部分，也是要细读的一部分——文献学的意义。葛先生认为，他与导师金开诚先生的这次合作，是他后来做学问的基础，有了这些打底夯实，才有了后来的巨大造诣。目录学让人迅速查找资料，校勘学使人发现新知，“小学”用以判断学术，于是，葛先生重提了古典文献的意义。

读过葛先生的再版序言之后，似乎原本崇高而不可捉摸的文献与文献学，变得亲切了许多。对我们个人来说，背负着巨大的民族责任去学习文献学，虽是动力，却也是束缚。正如葛兆光先生所说的，对这一学问的学习，不像百米赛跑般激动人心，而更像马拉松——后半程见功力，学习文献学时所下的苦功夫、笨功夫，是积累，也将是本钱。

意义，在于个人的追寻，而不在于他人的灌输。用自己最真切的感受来说服自己，“为什么”的问题也会迎刃而解，我们一定要做下去!

红古诗读后感篇7

坚守就是坚持守卫、不离不弃。

坚守文化，坚守岗位。当我看到李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，我想起了老师在讲台上辛勤执教;我想起了清洁工在街道上默默的打扫;我想起了交警在十字路口挥舞着双手。

坚守文化，坚守国家。当我看到文天祥的《过零丁洋》中“人生自古谁无死?留取丹心照汗青”，我想起了黄继光，他用他的胸膛挡住了敌人的子弹，为队友的冲锋提供了计划。当我看见“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，我想到了一个奄奄一息的老人，在想到国家还没有平息战乱，心有不甘。

当我看见“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，我仿佛看见一位边塞诗人正站在城墙上，远远地注视着匈奴人。当我看见“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，我似看到一位白发老翁在初秋时节，暑威仍厉，天气的闷热与心头的煎熬，使他不能安睡;他更是因为想到那金人马队扬起的灰尘，却隔不断他们苦盼王师的视线，但他们哪能想到，南宋君臣早已把他们忘记的干干净净。

当我看到“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”，我看到了一位正值壮年的爱国诗人渴望上阵杀敌，却被皇帝从前线调回。当我看到“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，一位拖着年迈孱弱的身躯躺在孤寂荒凉的乡村里，自己并不感到悲哀。原来是心中还在想着替国家守卫边疆，驰骋沙场，就连做梦都在想着自己披着战甲为国出征。

坚守文化，坚守友情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，深刻地说明了李白与汪伦的感情深厚。一则故事，讲述的是大学五位同学，他们住一个宿舍。其中一位是从乡下来的，城里的四位就让乡下来的打水、拖地……乡下的也不多说，就这样四年。大学毕业之后，乡下来的出来开始创业，而城里的四位也都学有所成，很多大公司都向他们掏出了橄榄枝，他们都在犹豫不决。而此时，乡下的也邀请他们到他的公司工作，四位毫不犹豫的就来到了他的公司，他们的原因是：“不是你开的工资有多高，而是因为大学你为我们打了四年的水。”

中国古诗词源远流长，是中国古文化的精粹。坚守文化，坚守古诗词。

红古诗读后感篇8

我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。

就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；

再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。

现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚平心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。

我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。

“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。